En la entrevista de Pisapapeles con Gonzalo Gamio, Product Manager y Sales Support Engineer de Sony Professional Solutions Latinoamérica, permite leer la estrategia de la compañía en producción virtual desde una lógica corporativa. El foco no está en un equipo aislado, sino en una arquitectura que busca unir captura, visualización, sincronización, almacenamiento y monitoreo bajo un mismo criterio operativo.
Esa mirada también se conecta con variables que sí importan a alta gerencia. Durante la conversación, Gamio vinculó esta integración con eficiencia energética, optimización de costos operativos y fiabilidad de los sistemas desplegados en el set, tres ejes que trasladan la discusión desde la innovación puntual hacia la continuidad de operación.
Ivan
Sony conecta pantallas LED, motor gráfico y seguimiento para reducir fricciones en el set
En la base del modelo aparece la infraestructura de visualización. Sony sitúa a Crystal LED VERONA como parte del entorno de producción virtual y la asocia con reproducción de negro, superficie plana y variantes de pitch de 1,5 y 2,3 milímetros, elementos que buscan sostener calidad visual y flexibilidad según escala de proyecto.
Sony incorpora un plugin que permite cargar perfiles de cámaras BURANO y VENICE para emular su comportamiento óptico dentro del entorno virtual y anticipar variables críticas antes de la captura.
Antes de esa definición técnica, Gamio situó la propuesta de Sony como un flujo de trabajo unificado. Su explicación apunta a que la producción virtual gana valor cuando software, cámaras y volumen LED operan bajo una misma lógica de previsualización y ajuste.
“Sony entrega un flujo de trabajo unificado, considerando que la mayoría de las producciones utilizan Unreal Engine para generar contenidos. Mediante un plugin, es posible introducir los perfiles de las cámaras BURANO o VENICE dentro de Unreal Engine para emular su comportamiento óptico […] esto permite calcular la distancia desde la cámara al volumen LED”.
Ese entorno también incorpora una capa preventiva sobre calidad de imagen. La previsualización permite detectar artefactos como el efecto moiré antes del rodaje y exportar esa información hacia la cámara física, mientras OCELLUS replica en tiempo real el movimiento de la cámara dentro del ambiente virtual.
VENICE 2 y la extensión CBK-3621XS amplían la flexibilidad física del sistema
En captura, Sony organiza su propuesta alrededor de BURANO y VENICE 2. La conversación presenta a VENICE 2 como el equipo de mayor jerarquía dentro de este entorno por su resolución 8.6K, su flexibilidad de uso y su presencia en producciones de cine, publicidad de alta gama y transmisiones en vivo.
Sobre esa base, la compañía incorpora Ci Media Cloud como parte del ecosistema para almacenamiento en la nube y revisión colaborativa. La lectura corporativa es directa, porque esa consolidación del flujo se asocia con mayor eficiencia de producción, reducción de costos en el largo plazo y mantenimiento de la fiabilidad operativa.
Al entrar en la capa de hardware, Gamio explica que la extensión CBK-3621XS responde a una necesidad operativa muy concreta. Su función es desacoplar el sensor 8.6K del cuerpo principal de la VENICE 2 para facilitar montaje en gimbals, plumas y espacios reducidos sin perder el estándar de captura.
“Es una solución de hardware que permite extraer el sensor 8.6K del cuerpo principal de la VENICE 2. El cuerpo de la cámara se guarda o se ubica a distancia, y se acopla la extensión directamente a la óptica […] Esto resulta en una unidad considerablemente más pequeña y flexible, apta para ser montada en gimbals, espacios reducidos o plumas”.
La extensión también suma elementos que amplían esa flexibilidad en terreno. El sistema incluye un cable estándar de 4,5 metros, una opción de 12 metros, montura PL con posibilidad de recuperar montura E nativa y un mecanismo lateral para filtros ND en la propia unidad.
La capa de monitoreo separa operación, revisión de cliente y colorización final
La arquitectura se cierra con una jerarquía precisa de visualización. Sony distingue entre referencia en set, revisión para cliente y decisiones cromáticas finales, con el objetivo de mantener consistencia visual sin mezclar funciones dentro de la cadena de trabajo.
Monitor Sony PVM-X2400 para supervisión directa | Créditos: Sony
En ese esquema, el PVM-X2400 queda asignado a la supervisión directa en set y el BVM-HX3110 a la masterización en postproducción. Para mostrar avances al cliente, la compañía utiliza una BRAVIA serie 8 Mark II, pero fuera del proceso crítico de corrección de color.
Monitor Sony BVM-HX3110 a la masterización en postproducción | Créditos: Sony
Gamio marcó esa separación como una regla de gobernanza técnica. La BRAVIA sirve para revisión de avances, pero no reemplaza al monitor de referencia ni participa en decisiones cromáticas finales dentro del flujo profesional.
“Para la supervisión directa en el set se emplea el monitor de referencia PVM-X2400 […] para el trabajo crítico de colorización en la etapa de postproducción, se destina el monitor de masterización tope de línea BVM-HX3110”.
En paralelo, la compañía ya explora una capa adicional de procesamiento con IA. En el Estudio MADIS se realizan pruebas de conversión de imágenes a video y luego se recurre a escalado local en estaciones de alto rendimiento para multiplicar resolución antes de llevar contenidos a pantallas LED de gran formato.
